Roy Ayers posa para un retrato en 1970. Imagen de periódico afroamericano/gad/getty
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Imagen de periódico afroamericano/gad/getty
El vibraphone jugador, el compositor y el funk de jazz pionero detrás de “Everybody Loves The Sunshine”, Roy Ayers, falleció a la edad de 84 años.
Falleció el martes en la ciudad de Nueva York después de una larga enfermedad, según un comunicado compartido en su página de Facebook.
Ayers nació en Los Ángeles el 10 de septiembre de 1940 de una familia musical. Al igual que en las escenas de la película, los Ayers de 5 años Boogie duro en un concierto de Lionel Hampton, por lo que el vibrante le entregó su primer par de mazos a los Ayers.
“Mi madre y mi padre dijeron en ese momento que tenían algunas vibraciones espirituales sobre mí”, dijo al Los Angeles Times en 2011.
Cuando se cortó los dientes en la escena Hard Bop de la década de 1960, Ayers se convirtió en su sonido exclusivo con la ubiquitty de los años setenta. Junto con la ubicuidad de Roy Ayers, el grupo sonó la música streetwise al mezclar ritmos de funk, esquinas conmovedoras y voces con improvisación de jazz. Al saltar de la era eléctrica de Miles Davis y apoyarse contra Funk besado por el sol, se encontraron con un movimiento musical en movimiento. En particular, sin mencionar la partitura Ayers Coffey y el Blacksprotion Flick con Pam Grier, con álbumes como su llegada a 1971 y 1973 Red, Black & Green.
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Sin embargo, lo que causó una onda en todo el espacio de funk fue el lanzamiento de 1976 de Everybody Loves The Sunshine. La canción principal del álbum, un elemento básico en sus sets en vivo durante décadas, se ha probado más de 100 veces.
“Fue muy espontáneo. Se sintió genial”, dijo Ayers a The Guardian en 2017 sobre la creación de la canción. “Y sabía exactamente cómo sonaba: una mezcla de vibrfones, pianos y sintetizadores”.
Con un poco de conga extra, tambores y nostalgia nebulosa para una larga noche de verano, la canción inspiró muestras de multitudes trenzadas, urdimbres y aceleraciones para el Doctor (“My Life”), Mary J. Briguet (“My Life”), Dream (“Outcast”) y más.
“Eso es genial. Es el deseo que los jóvenes expresan en mi música”, dijo Ayers a Dummy en 2016.
Roy Ayers celebrará un pequeño concierto de escritorio el 24 de enero de 2018 (Jenna Sterner/NPR).
Esa línea de vida continuó a través de muestras, pero también incluyó colaboraciones de estudio con nuevas generaciones y músicos de hip-hop como Alicia Keys, The Roots, Gurr’s Guru, Tyler y The Creator.
Roy Ayers también apareció en el álbum de 2000 de Erika Badu, Mama’s Gun, y su vibraphone patina suavemente “Cleva”. Su toque es ligero y decorativo, pero de ninguna manera llamativo: responde a canciones sobre su belleza natural. El propio Badu llama a Ayers el rey de Neo-Soul y cree en una fusión de enfoque suave pero meticuloso de sonidos suaves.
Pero 50 años más tarde, el pianista Robert Glasper resume mejor la carrera de Ayers en una entrevista de 2011, a través de una muestra de canciones de canciones de Quest y Farrell Williams y canciones de Farrell Williams, en varios estilos de música, en varios estilos de música.