El rojo es el color que mejor encarna las diferentes expresiones energéticas de los niños pequeños, por lo que Amanda Pintor llamó “Rojo” a su espectáculo de danza familiar.
“Está dirigido a edades de 12 a 36 meses, por lo que explora el caos divertido, el juego brusco, la formación de conexiones y la expresión”, dijo Pintore, profesora asistente en la Escuela de Música, Danza y Teatro de la Universidad Estatal de Arizona.
“Red” es una actuación interactiva en la que los niños pequeños y sus familias bailan con pintre. El espectáculo se estrenó el 30 de octubre y se presentará en el Mesa Arts Center hasta el 9 de noviembre, con varias presentaciones programadas en el Children’s Museum of Phoenix después de eso.
Pintor recibió la maestría en teatro juvenil de ASU en 2017 y su tesis exploró cómo trabajar con niños pequeños y sus familias en el proceso de danza.
“Era importante pensar en ellos no sólo como una audiencia, sino como coartistas”, dijo.
Luego trabajó como Directora Asociada de Artes Escénicas y Educación en el Lawrence Arts Center en Kansas, donde obtuvo subvenciones para explorar más a fondo el campo de la danza teatral para niños pequeños en universidades, organizaciones artísticas, bibliotecas y espacios comunitarios.
Ha desarrollado una metodología para realizar investigaciones con niños pequeños y utilizar los resultados para crear actuaciones, generalmente en equipos de investigadores y artistas. A esto ella lo llama su “laboratorio de juegos”.
“Al principio, tomamos la menor cantidad de decisiones posible sobre el programa. Generalmente tenemos una corazonada o una idea central”, dijo.
Luego realizamos una serie de laboratorios de juego estructurados con los niños y, a veces, con sus padres. Allí, un investigador-artista sigue el ejemplo de niños pequeños.
Las sesiones se graban y Pintore tiene un sistema que asigna códigos a varios resultados durante una sesión, como acciones como saltar o girar, el nivel de energía de la sala, si los participantes están jugando juntos y lo que se dice. A continuación, busque temas en su código para darle más forma a su concepto. Los artistas-investigadores ensayan para crear sus actuaciones, regresan al laboratorio de teatro para talleres y ensayos adicionales.
Pintre también determina el desempeño en función de los participantes objetivo. Cuando trabaja en una guardería, puede haber hasta 20 niños.
“Este es su espacio. Este es un tipo diferente de energía. Siempre le digo a la gente: ‘Tengo una muy buena capacidad para el caos porque hay muchas cosas mezcladas allí’.
Cuando trabaja con familias, los grupos son más pequeños.
“Tenemos cuerpos más grandes en el espacio, por lo que no trabajamos con más de siete unidades familiares a la vez”, dijo. En total hubo 25 participantes en “Rojo”.
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Su investigación condujo a su libro reciente, Teatro y danza con niños como socios artísticos: inventando la actuación para los muy jóvenes. Este libro describe el marco de Play Lab para crear actuaciones (junto con consejos como delegar parte de la codificación que requiere mucho tiempo).
También trabaja con el preescolar Child Development Lab en el campus para impartir un curso sobre cómo crear danza teatral para niños pequeños.
Los espectáculos de danza interactivos con niños pequeños pueden ser agitados, pero horas de investigación ayudan a los artistas-investigadores a anticipar todo lo que podría suceder, dijo Pintor.
“Hay una gama bastante amplia de participación, observación y actividad en este grupo de edad. Y estamos capacitados para lidiar con cualquier cosa que suceda en la sala”, dijo.
También preparamos a los asistentes, comenzando con una charla previa al espectáculo.
“Algunos bebés pueden permanecer en sus asientos todo el tiempo porque están en el espacio de observación y pueden entrar y salir libremente con nosotros en el espacio de juego central”.
Olivia Hernedo, diseñadora principal de experiencias de ASU Enterprise Technology, es otra bailarina e investigadora que trabaja con Pintre en la interpretación de “Red”. La partitura digital fue creada por Ji Sung-myung, un experto en instrucción del Departamento de Música, Danza y Teatro, y parte de la actuación será improvisada.
“No sólo toca la música en vivo que creamos para el espectáculo, sino que también tenemos una sección abierta donde no hay coreografía programada, donde simplemente miramos lo que sucede en la sala y ella actúa con nosotros”, dijo Pintor.
Al final de “Red”, que dura 35 minutos, los investigadores ayudan a las familias a volver a la normalidad.
“Queremos que los cuidadores se sientan seguros viendo a su hijo durante esta experiencia y estando presentes en este momento con él”, dijo.
“La mejor parte es ser testigo de las conexiones entre cuidadores y cuidadores y ver a los niños conectarse con compañeros que nunca antes habían conocido”.






