La primera exposición de artistas en solitario en Kettle Black Gallery fue “Resurgence”. Cuenta con pinturas y obras mixtas de Gaylewells Mandle. Una tarde conversé con ella mientras el proceso de instalación se acercaba a la finalización, y paseamos por el espacio y discutimos casi todos los trabajos.
Una de las primeras cosas que me dijo ese día fue reformular que nadie notaría a una artista femenina hasta que estuviera en los años 80. “Por supuesto, independientemente del género, se puede decir por experiencia, resistencia y pegajosa pegajosa.
Sin embargo, creo que Mandle estaba atrayendo la atención como artista hace mucho tiempo. Se graduó de Corcolan Art Design en Washington, DC, y recibió un MFA por la Rhode Island Design School y cofundó el Instituto de Arte y Tecnología de Designs Massachusetts (DATMA) en 2016 con su difunto esposo, Roger Mandre.
Quizás sea su eterna curiosidad juvenil, su conocimiento de la historia y las tendencias del arte, y décadas de su carrera de diseño de interiores. Sin embargo, lo más importante es que merece la atención, la atención y el respeto que ha sido notada por su seria participación con los problemas modernos de los botones de calor, incluidos los derechos humanos, las preocupaciones ambientales, un aumento en el autoritarismo global, la explotación económica y la voluntad de centrarse en su arte.
Pero no se trata de balancearse los dedos. Su trabajo está tan en capas que, en términos de forical y fórico. Está maduro para una relación de caligrafía mística, oscuridad intencional, significados sutiles, superficies seductoras y colores inesperados.
Mandle escribió sobre sus pinturas: “Las creo de manera abstracta, yuxtaponé lo real con la imaginación. Termino fotos de archivo con pintura y gestos de varias texturas. Escribo y borro texto, mezclarlas con la escritura a mano de otras personas.
De 2008 a 2012 vivió en Qatar. Allí, su esposo era el director de la Oficina del Museo de Qatar y supervisa el desarrollo de 12 museos, incluido el Museo de Arte Islámico y el Museo Nacional de Qatar. Mandle observó terrible pobreza en las sombras de la torre de los ricos ricos.
La riqueza petrolera de Qatar fue promovida por inmigrantes traídos al país para proporcionar mano de obra barata, a menudo confiscando sus pasaportes para evitar que abandonen el país.
En “Boomtown” de Mandle, una cabaña de Shantytown se encuentra en una superficie de plata. Todo es aburrido. Hay algún texto que no es legible. Un cuerno tiene tres cerdos pequeños, con un mensaje alto sobre él: “Huff + Puff”. El lobo está en la puerta.
Otra pintura presenta docenas de cabañas de chabolas. Son principalmente collages de pequeños segmentos de cartón corrugado, uno de los materiales de collage favoritos de Mandle. Las costillas de cartón no son diferentes de las formas corrugadas de cobertizos de metal donde viven los más pobres de los pobres. Es la temporada de inundaciones. La mayoría de las casas están bajo el agua. Se llama “Deja Vu”. El agua alta siempre regresa.
“Boysv. Girls” está lleno de simbolismo. En Qatar, como muchos otros lugares, las niñas no tienen la misma libertad que se le dio a un niño. La paloma blanca simboliza al niño, que está encaramado en un poste, ininterrumpido y puede volar libremente. La niña está representada por dos aves negras aisladas en una pequeña caja, prisioneros de su cultura. A continuación, las paredes corrugadas negras como los velos pesados y las paredes de la prisión se vuelven aún más pesadas.
“Bully Pulpit” presenta una vaca con cuernos que parece estar corriendo a través de un escenario negro. Aún más ambiguo de lo que algunas de las otras obras de Mandle podrían referirse a Zeus y los antiguos mitos griegos de Europa (la historia de un Dios poderoso que lleva doncellas contra su voluntad), el mercado alcista inestable o simplemente Ol’bs.
En “Rust Bint”, la obsesión del artista con el cartón corrugado se verifica ligeramente aplicando colores pastel (lavanda, rosa, amarillo pálido) e incluyendo lo que parece ser un segmento de cinta adhesiva. Pero es la adición de una banda de metal oxidada y retorcida, que le da a la pieza su nombre y actúa como un pequeño juego de palabras visual bastante sorprendente.
“Swepted Clean” incluye una imagen de una caja de cartón corrugada, una pequeña bolsa de madera y un palo blanco pintado con monstruos. Las manchas blancas y azules sobre la bolsa sugieren nubes solitarias en el cielo de la tarde. Está adjunto a la imagen en el lado izquierdo de la imagen pegado a la imagen, con un pincel de artista bien desgastado. ¿Otro juego de palabras visual? El pincel parece una escoba. Ciertamente se limpió muy bien.
“Comenzar Over” contiene el título de una pieza parcialmente oscura que Mandle hizo usando sus dedos con pintura húmeda. Otras palabras casi desaparecen como si apenas estuvieran presentes, pero permanecen fantasmales y reacios a ir al otro lado. Es una de las pinturas puras abstractas en la exposición, y con la excepción de una pequeña foto en los pisos superiores de dos edificios adyacentes, ayuda a conectarla a la realidad.
La influencia de Mandle incluye la abstracción del color de Franz Klein, simultáneamente la abstracción del color de las pinturas de caligrafía caótica y caótica, y el vacío contemplativo de las cintas Antoni, una pintura de múltiples capas de Robert Rauschenberg, que parece estar pesado contra el grupo pop.
Su “Libro d’Oro” es un verdadero martillo en una tela real en una silla real frente a una tela real. Pero no hay martillo.
Eso es casi lo mismo que el Rauschenbergian. Por favor ten cuidado.
La exposición “Reemergencia” de Gayle Wells Mandle se exhibirá en la Galería Kettle Black en Johnny Cake Hill en New Bedford hasta el 30 de agosto.
Don Wilkinson ha escrito reseñas de arte, perfiles de artistas y comentarios culturales en la costa sur durante más de una década. Ha aparecido en periódicos locales y revistas de arte locales. Se graduó de la Escuela de Diseño de Swain y la CVPA de UMass Dartmouth. Envíelo a dwilkinson@newbedfordlight.org.
