Después de haber liberado a las mujeres del corsé y haber tomado muchas señales de la cultura oriental, la moda de Paul Poiret ha influido en muchos diseñadores, incluidos Jean Paul Gaultier, John Galliano, Dryce Van Noten, Ray Kawakubo e Issy Miyake.
Esta exposición está dedicada a Poiret, que se llevará a cabo el miércoles en Muséedes Arts Decoratifs, que serán vistos por todos los creadores contemporáneos de “La moda es una fiesta” y se llevará a cabo hasta el 11 de enero de 2026.
Los espectáculos vibrantes, densos y coloridos Elevate Poiretto como pionero en un verdadero enfoque de estilo de vida para las tiendas conceptuales, el marketing de eventos, la colocación de productos, el reciclaje y el diseño.
También me recuerda a la modernidad de su silueta, ilustrada por la foto de Man Rei de Peggy Guggenheim de alrededor de 1924, su seductor vestido de noche Paul Poiret usado con facilidad de camisetas.
Marie Sophie Caron de la Carriere, quien seleccionó el espectáculo, confesó en 1986 que la exposición de Poiret, que tuvo lugar al principio de su carrera como curadora del arte contemporáneo y contemporáneo, provocó una nueva pasión.
El color fuerte era una característica notable del diseño de Paul Poiret.
Xavier Granet/WWD
“Me hizo entender qué es la moda, en la intersección de varias disciplinas”, dijo durante un tutorial con WWD el jueves. “La visión de Paul Poiret de crear un universo global donde no solo las artes decorativas, sino también los perfumes, la gastronomía y los viajes eran un arte completo.
“Empujó esto hasta el punto en que el entorno de vida corresponde al atuendo de alta costura”, se maravilló. “También teníamos una alianza con este arte, y fue realmente él quien lo desarrolló”.
Poirette, un gran comunicador y ávido Bon Vivant, se vio obligada a convertirse en algo de celebridad cuando Couturier disfrutaba de un poco de altura, a menudo utilizando la entrada a los servicios de Fine Holmes.
“Sabía al vestir a la esposa del artista, y también era una forma de difundir su creación”, dijo Caron de la Carriere.
Disfraz de fiesta diseñado por Paul Poiret.
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El espectáculo se desarrolla cronológica y temáticamente. Cada sujeto fue separado por paredes vívidas gracias al diseño de set de Paf Atelier, bajo la orientación artística de Annette Lenz, inspirada en el uso de un audaz jugador de forvis a lo largo de su carrera.
Hay obras de arte de ilustraciones, fotografías, portadas de revistas, botellas de perfumes y Raúl Dufi, Andre Deleline, Leon Baxt y más dispersos en cajas de vidrio que albergan los bellamente conservados grupos de carcasa de vestuario de Poiretto. En total, se exhiben 550 objetos.
Ballet Lasse es una influencia significativa en Poiret, que quedó impresionado por cómo la danza, la música, los disfraces y los diseños se mezclan en una obra de arte completa. Los vestidos usados por la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan también están en exhibición.
Reconozca que los jóvenes visitantes pueden no tener pistas débiles sobre la rica historia del diseñador. Cerró su casa de alta costura llena de deuda en 1929 y luego estaba en la pobreza.
Justo enfrente de estas protuberancias, el Cinchwaist Charles Frederick Worth y Jack Dessett Confection son más sueltos en Poiretto, con una silueta más natural con líneas de imperio, o sin cintura.
Mientras tanto, su vestido Marrakech maravillosamente decorado y su turbante fetiche apuntan a su deseo de viajar a tierras lejanas para promover su inspiración y su nombre y producto. (Más adelante en la exposición, su tronco Louis Vuitton invade una vitrina de moda, y su nombre está escrito más grande que el lienzo de monograma marrón).
En la cima de su carrera, Poiette operó desde una mansión cerca de Avenue Faubougue Saint-Honore, utilizando grandes jardines para desfiles de moda y fiestas temáticas.
Por ejemplo, le gustó el increíble exotismo inherente a los pantalones de Saruel y Harlem, pero Poiett también reutilizó la silueta llana y severa cuando transformó un mantel encontrado en el mercado polaco en un atuendo de verano y chal de cachemira.
Un vestido de Paul Poiré hecho de manteles procedentes de un mercado polaco.
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Los patrones de papel tapiz y los estampados que desarrolló a menudo se pintan con verduras humildes como rábano y alcachofas, y cuando pintó, los ojos de Poiret estaban pintados en árboles fuera de sus ventanas y en cestas de pescado en el mercado al aire libre. “Profundamente, está interesado en la vida cotidiana”, dijo Caron de la Carriere.
Nacido en París en 1879, Poiret estableció su carrera en 1903.
El escaparate de las artes decorativas cayó durante el centenario de la exposición internacional de decoración contemporánea y artes industriales en París, durante el cual Poir exhibió el universo de estilo de vida de manera de lujo con tres barcazas que amarraban su universo de estilo de vida al Sena, completando un restaurante que ofrecía cordero asado, Asparagus y fruta fresca. (El menú está incluido en la pantalla).
Según el museo, el evento dejó a Poiretto en ruina financiera y se apresuró a cerrar su negocio.
“No debemos olvidar que las carreras profesionales de los diseñadores de moda son extremadamente frágiles”, dijo Caron de La Carriere con estilo.
Dennis Boolett y Paul Poilett en una fiesta vestida con disfraz por él.
Xavier Granet/WWD
