La ganadora del Premio del Grammy, Roberta Flack, ha lanzado canciones de la década de 1970 con baladas tranquilas como “Gentle Me Soft and Soft With sus canciones” y “Primero I Ve Your Face”. falleció el lunes. Tenía 88 años.
La muerte de Flack fue anunciada por un portavoz, quien dijo que “murió pacíficamente con su familia”. La declaración no dijo dónde murió. Flack sufrió un derrame cerebral en 2016, colapsó durante un concierto dos años después, obligándolo a usar una silla de ruedas. En 2022, fue diagnosticada con ELA, también conocida como la enfermedad de Lou Gehrig, y perdió su capacidad de cantar.
“Puedes encontrar tu propia historia sobre cómo alguien te canta. Eso es lo que Roberta Flack hizo por mucho tiempo”, dijo su equipo en un comunicado a The Times. “Ella nos ayudó a escuchar nuestras propias historias, y le dio a innumerables músicos una modelo sobre cómo asociar sus historias con el canto”.
Un músico clásico, Flack, se guía por sus primeros clásicos, a menudo conocidos como el “alma científica”, una mezcla de talento, gusto y práctica interminable, así como un estilo de ritmo y blues duraderos. Su carrera de grabación ha recibido numerosas nominaciones de alrededor de dos docenas de álbumes, ocho canciones de listas de carteles y cuatro premios Grammy. Se llamó a sí misma una “pequeña niña de campo” y trabajó duro para ser músico sin recurrir al encanto.
“Lo hice al 100% con música”, dijo.
Incluso eso fue un eufemismo. El pastor Jesse Jackson describió a Flack como “socialmente relevante y políticamente sin miedo”. El Washington Post dijo que “encarnaba una tormenta tranquila hace 10 años antes de que se convirtiera en un formato de radio exitoso”, y NPR dijo que era una de las “principales revisionistas del cancionero estadounidense”.
“No quiero ser el tipo de artista comercial estándar”, dijo a The Times en 1973.
Con una voz alta y transparente, Flak sobresale en baladas simples respaldadas por una instrumentación mínima. Su calificación musical fue perfecta. Era un genio de pianista e infantil, y a la edad de 15 años recibió una beca de música completa de la Universidad de Howard.
Aún así, a menudo estaba subestimada por instituciones heredadas y subestimada en música pop. No fue sino hasta 2020 que Flack finalmente ganó el Premio a Lifetime Achievement de la Academia de Grabación.
“Creo que todo lo que haces como persona negra en este país representa una lucha por la supervivencia”, dijo a NPR en 2020.
Cuando era niño, Flack tenía como objetivo convertirse en un cantante de ópera y pianista de concierto, y soñaba con tocar Carnegie Hall.
Sus canciones lentas mostraban un encanto soñador y romántico que permitía a los oyentes centrarse en su mensaje. Ella creía que sus mejores canciones contaban la historia de los acordes que son llamativos con los oyentes. Ella cantó sobre los derechos civiles en los conciertos funerarios y funerarios de Jackie Robinson.
Al principio de su carrera, enseñó música al año escolar y fue descubierta mientras estaba a la luz de la luna en el club nocturno de DC. Su carrera despegó en 1970 cuando fue la única invitada del especial de televisión Bill Cosby. Al año siguiente lanzó “Cuando veo tu cara por primera vez”. Ganó un Premio Grammy y se incubó durante dos años antes de atrapar los oídos del actor y director Clint Eastwood.
Flack y su asociación con el fallecido Donnie Hathaway en los años 70 presentaron algunas de sus obras más memorables, incluida “Tienen un amigo”, “¿Dónde estás?” También grabaron la versión del alma de “Yo (el que no tiene nada)” y el hermano de sus suegros, “Has perdido ese afecto” y ahumado “Be Real Black para mí”. lo grabó. Entre oyentes. Hathaway murió en 1979 después de caer por una ventana en su habitación de hotel. Su muerte fue considerada un suicidio.
Su álbum de 1980, “Roberta Flack”, con Donny Hathaway, recibió dos nominaciones para el Premio Grammy.
La maduración emocional de Flack ayudó a expandir la definición contemporánea de música negra, aportando una perspectiva femenina que ayudó a plantar semillas para artistas como Lauryn Hill, Alicia Keys e India Arie. Los críticos de música dijeron que Flack tenía la misma inteligencia y refinamiento para las mujeres negras que Joni Mitchell tenía para las mujeres blancas.
“Su voz y música dieron forma a la estructura misma de la cultura estadounidense, trayendo profundidad, alma y significado a las generaciones. Pero más allá de su arte, ella era una guerrera y activista de la libertad”. La conocí cuando tenía 12 años.
La ganadora del Oscar, Jennifer Hudson, lamentó al músico el lunes, describiendo a X Flack como “uno de los mejores cantantes de soul de todos los tiempos”, alegando que su legado está vivo. Kelly Rowland, anteriormente de Destiny’s Child, agradeció a Flack por ser parte de “un regalo sin esfuerzo y más hermoso” y “una banda sonora de los momentos más amables de mi vida”.
“Roberta Flack le dio a la banda sonora estadounidense una voz en su belleza y dolor, amor y sufrimiento, esperanza y lucha”, dijo el director de cine de Roberta, Antonino D’Ambrosio, en un comunicado a los tiempos en los que lo mencioné. “Esperar momentos poderosos y hermosos con Roberta nos recuerda que siempre tenemos la opción de crear, destruir, reaccionar, reaccionar. Roberta siempre elige las respuestas creativas, es tan visionario y atemporal como su música”.
Nacida en Roberta Cleopatra en Tiny Black Mountain, Carolina del Norte, el 10 de febrero de 1937, era hija de Laron Leroy, un hombre de draft que interpretó al piano, e Irene Flack, una organista del coro de la iglesia. Comenzó a tocar el piano con sus oídos a la edad de cuatro años, y finalmente estudió las obras de Bach, Beethoven, Chopin y Schumann.
Flack se veía a sí mismo como un perfeccionista obstinado, Ober Achiever, y recibió autorreflexión. Cuando era niña, inventó el fantástico alter ego, Rubina Flake, para superar su naturaleza de diente. Ella actuó en una iglesia local y ganó el segundo lugar en una competencia estatal con Scarlatti Sonata, de 13 años.
“Era un pequeño estudiante muy serio. El concurso me hizo sentir como un verdadero maestro”, dijo a The Times en 1970.
Asistió a la única escuela secundaria disponible para niños negros en Arlington, Virginia, donde se mudó su familia. Flack recibió una beca de música completa a Howard en Washington, DC, donde estudió piano antes de cambiar su especialidad a la educación musical.
Estaba abierta sobre su lucha de toda la vida por las imágenes del cuerpo, y filmó resistencia y, a veces, socavaba su confianza. También influyó en su espectáculo. La mantuvieron simple, con una pequeña cantidad de obras de teatro y deslumbrantes mínimos.
Roberta Flak de 2017.
(Charles Sykes / Invision / AP)
“Tengo que trabajar todo el tiempo para complacer a la audiencia porque la música es todo lo que tengo … si yo fuera el tamaño de Diana Ross, tendría que hacer algo un poco más ligero en el escenario, no me importa obtenerla”. Ella le dijo a The Times en 1978.
Se graduó de Howard a la edad de 19 años y consiguió su primer trabajo enseñando literatura inglesa en Farmville, Carolina del Norte, antes de mudarse a Washington, donde enseñó por las noches en un club nocturno a pesar de violar las reglas del distrito.
“Comencé a cantar lo que estaba cantando a mis hijos”, dijo a NPR en 2006. . Para cuando (cantamos) nosotros “es la primera vez que te besé la boca”.
Flack dijo que debe reunir su coraje para dejar el aula segura para el escenario. Para los artistas negros en ese momento, dijo: “Tenías que tener un fuerte deseo y un fuerte deseo de hacerlo”.
Fue descubierta por primera vez por el ícono de Soul Jazz Les McCann. Les McCann la vio en un concierto benéfico en el verano de 1968. “En solo 10 horas. Incluyó “La primera vez que veo tu cara”.
En las notas del revestimiento para el registro, McCann escribió: “Como cantante y pianista, Roberta tiene esa calidad inusual al nivel donde cada persona realmente puede escuchar, como si hubiera un oyente más allá de todas las barreras”.
En sus primeros días, los críticos compararon Flack con Nina Simone, Nancy Wilson, Odette e incluso Judy Garland. The Times en 1970 después del lanzamiento de su segundo álbum, Capítulo 2.
Ella era única.
En 1972, finalmente hizo algo bueno para su sueño de aparecer en Carnegie Hall. Pero era su propia música que tocaba.
Sus dulces baladas han engañado a muchos al hacerle pensar que es frágil y sucumbente. Sin embargo, Flack era “una mujer agresiva, clara y extremadamente inteligente que luchaba contra esa imagen vulnerable”.
“Un poco de flexión muscular mental, mucha gente aumentará su defensa. Algunas personas dicen que si eres un artista, eres estúpido o si eres mujer, eres una mujer negra, especialmente si tú ‘ RE una mujer negra. “Podría subestimar mi inteligencia, pero si trato de hacerlo, me maldeciré”.
Durante mucho tiempo en su carrera, Flack produjo sus propios álbumes, incluyendo “Makin ‘Love” en 1975 y “Blue Lights in the Sótement” en 1977. En ese momento, los productores de discos negros femeninos eran extremadamente raros, incluso en estrellas como ella.
Aún así, Flack toma decisiones creativas, selecciona su propio material, selecciona un arreglo y aparece para mezclar y sobregrabar sesiones. “Soy un músico disciplinado y meticuloso. Fui entrenado en la música clásica, así que estaba acostumbrado a practicar algo durante mucho tiempo antes de hacerlo”, explicó. “Algunas personas hacen álbumes en una semana, pero generalmente parece que se hizo en una semana”.
Después de la muerte de Hathaway, a menudo fue emparejada con el cantante complementario Pebo Bryson. Primero fue el álbum “Live & More” en 1980, luego “Born to Love” en 1983, y luego “Born to Love” en su gira posterior.
A medida que su carrera maduró, los viejos de Flack se aprovecharon de su nuevo material, a menudo descrito por los críticos como “turgentes y suaves”. Los críticos fueron particularmente duros en su revisión de su álbum de 1991 Set The Night to Music.
Su disco de 1994 “Roberta” cuenta con una versión de famosas canciones pop y jazz: se dirige a la fórmula Techno -R&B, que sintió que ya no era adecuada para ella, dirigiéndose a una nominación al Grammy que está allí. En 2012, lanzó “Let It It Be Roberta”, una colección de portadas de canciones de los Beatles.
Cuando se retiró de la gira, trabajó en el libro infantil “The Green Piano”, que se basa en el documental, la biografía y el libro para niños “The Green Piano”, donde practicó semanalmente con un director musical y entrenador vocal. . Su matrimonio con el bajista del jazz Steve Ninosel terminó con el divorcio. Ella no tuvo hijos.
También fundó la Escuela de Música Roberta Flack en la Escuela Chárter de Liderazgo Bronx Hyde, que ofrece un programa de educación musical gratuito para estudiantes desfavorecidos. En 2010, fundó la Fundación Roberta Flack para apoyar el bienestar animal y la educación musical.
“Soy alguien que ha durado durante mucho tiempo porque elegí mantenerme fiel a mis ideales y principios y seguir siendo fiel a mis experiencias”, dijo a The Washington Post en 1989. Lo haré. No soy un negro que escucha cosas como Aretha Franklin o Chaka Khan. Sé lo que soy y no necesito cambiar quién soy. “
Flack fue asesinado en 2022 por Godson y el ex director musical Funk y el tecladista de jazz Bernard Wright.
El crítico de música pop de Times, Michael Wood, contribuyó a este informe.
