Los seis cineastas talentosos se darán cuenta de su visión en la próxima proyección en el Teatro Del Mar el 11 de junio. Dónde celebrarnos: Las notas de la memoria futura incluyen seis documentales de estudiantes de posgrado en la Facultad de Cine y el Programa de MFA de Documentos Sociales de Medios Digitales (SOCDOC). Su trabajo cubre temas sociales, ambientales y políticos y tiene como objetivo mejorar el mundo a través de la representación visual y la narración de historias.
Este año se cumple el 14 aniversario del 16 aniversario de Sosadok de ver a los ex alumnos ganar premios y exhibir su trabajo en festivales de todo el mundo. A diferencia de los programas de posgrado similares, SocDoc les da a los estudiantes dos años para perfeccionar una historia, lo que les permite capturar investigaciones en profundidad sobre temas seleccionados. La película de este año llega a ubicaciones en todo el mundo desde Santa Cruz y cubre temas que incluyen los caballeros de la costa de Oaxacán, la inmigración a Camboya y el odio anti-asiático.
“Estos estudiantes son extremadamente talentosos. Vienen de un entorno diverso y tienen una historia diversa que contar”, dice Michael Lindsey, coordinador del programa de posgrado para el departamento de cine y medios digitales. Este año, y a lo largo de la historia de Sok Dok, los estudiantes provenirán de orígenes locales e internacionales y traerán historias únicas arraigadas en experiencias personales.
“El trabajo de la cohorte de este año muestra un profundo alcance y relevancia internacional. Estos cineastas cuentan historias de cómo influyen en las personas en todo el mundo y lo hacen desde una fuerte punto de apoyo en California. Seis películas abordan personal y público desde conversaciones con la madre de Em Butler hasta la moderna búsqueda de Santiago de Catalina Giannaret Calderón en Santiago en Chile.
Cada película se extiende durante unos 20 minutos, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas. Este evento gratuito captura los corazones y los corazones de la comunidad y crea conciencia sobre los problemas que afectan a una amplia gama de audiencias.
“La proyección de MFA de este año es un grupo de películas muy especial y hermoso que modela profundas formas de estar con personas de todo el mundo”, dice Irene Lusztig, profesora de FDM y directora de SocidoC Graduate Studies. “Estas películas demuestran un compromiso increíble para trabajar con la comunidad, los participantes y la ubicación.
Artistas y películas
Em Butler es escritor, cineasta y organizador comunitario de Long Beach, California. Como ancestro camboyano e inglés y estadounidense Khmer de primera generación, sus obras documentales están ampliamente centradas en la forma en que la narración del sudeste asiático y multigeneracional promueve los movimientos antiimperialistas (apoyados por un linaje de ficción de actuación e historias de filmación de autoexpresión). Estudiará a Khmer este verano a través de los proyectiles de la Universidad de Wisconsin.
Cat’s Tale – La segunda generación de la mujer estadounidense -estadounidense documenta el viaje de su madre a Camboya por primera vez en más de 40 años. A través de la forma de la letra y el ensayo, la película traduce recuerdos intergeneracionales a medio del tiempo, tierra y cuerpo.
Catalina Jeanneret Calderón es una investigadora chilena, fotógrafa y cineasta. Archivo entusiasta y romántico sin esperanza, usa fotografía y película para activar recuerdos personales y colectivos, combinando material de archivo con un enfoque etnográfico.
La Ciudad Sin Ti: una película de ensayo que te invita a ver la historia moderna de Santiago a través de fragmentos visuales. Las imágenes de archivo, las cartas de amor y las conversaciones de la calle revelan cómo las prácticas de escritura de cartas de amor están vinculadas a los recuerdos, ubicaciones y resistencia de la ciudad.
Matt Hewitt es un cineasta e investigador interdisciplinario en Filadelfia, Pensilvania. Su investigación integra humanidades ambientales, investigación indígena importante e investigación feminista de ciencia y tecnología. Son becarios del Centro de Artes y Ciencias de Norris y participan en el Programa de Capacitación de Centro de Ciencia y Justicia de UCSC. Matt tiene BFA en la escultura de la Universidad de Temple.
Brillante: una película que mueve a los colibríes como guías brillantes, trayendo compromiso encarnado con el conocimiento basado en el lugar. La película, que combina historias entrelazadas con lecciones de aprendizaje de coyote, rastrea el entrelazado entre el estudio de la biología de los colibríes y el surgimiento de la tecnología de drones militares.
Jiayi Li (Kayi) es un director de cine chino-estadounidense de la región del Golfo de San Francisco. Recibió su licenciatura en estudios cinematográficos de Berkeley, California, y desde entonces se ha centrado en el periodismo y el documental. Con fluidez en el cantonés, el mandarín y el toishan, está comprometida a hablar sobre la rica historia y la lucha continua de la comunidad asiática estadounidense.
Auckland Chinatown Guardianes: un documental participativo observacional sobre la lucha en curso contra el odio anti-asiático desde Covid-19. Se habla desde la perspectiva de los cineastas de la comunidad, destacando a los guardianes físicos y culturales que trabajan para proteger a sus residentes y mantener la resistencia y el legado de Chinatown hoy.
Jamilli Pacheco-Urquiza es un cineasta e investigador mexicano-estadounidense de primera generación en Nueva Jersey. Su investigación y trabajos documentales están interesados en revelar las capas que vinculan el movimiento, la evacuación, la comida y el turismo. Tiene una Licenciatura en Artes en Estudios de Cine de New Brunswick de la Universidad de Rutgers y fue becario de desarrollo en Broadway Cares/Equity AIDS en Nueva York.
BAJO EL SOL – Durante el verano con su abuela en la costa de Oaxacan, el cineasta explora la relación en capas de Puerto Escondido con el turismo a través de conversaciones con turistas y locales sobre el trabajo, el agua, el paraíso y los caballeros.
Maleah Welsh es un documentalista y fotógrafo que trabaja en formatos analógicos y digitales. Originario de Santa Cruz, California, se enfoca en obras íntimas e impulsadas por la historia que reflejan las complejidades de la vida cotidiana. Su práctica se basa en la colaboración y trabaja en estrecha colaboración con individuos y comunidades para explorar temas de historia personal, hogar, pertenencias y memoria colectiva.
Hometown sin hogar: una exploración poética de tierra y hogares en el distrito de Potrero de Santa Cruz. La película sigue al poeta Mama Shannan y su comunidad mientras se mueven a través del campamento de turnos. En medio de la incertidumbre, un grupo de mujeres se reúne para hablar sobre la vida, el amor y la pérdida.
Más información
11 de junio de 2025 – 7pm
Teatro del mar
1124 Pacific Ave
4415
Santa Cruz, California 95060
Está disponible gratis
