Roberta Flack es mejor conocido por su amado cantante de 1970 ganador de la década de 1970 “Nunca te ha visto la cara” y “Me estoy suavizando con matarme suave”. Un portavoz de Flack reveló que había muerto pacíficamente.
“Estamos desconsolados al fallecer de la gloriosa Roberta Flack, quien falleció esta mañana el 24 de febrero de 2025”, decía el comunicado. “Murió pacíficamente rodeada de su familia. Roberta rompió límites y registros. También fue una orgullosa educadora”.
Flack, un pianista de entrenamiento clásico de una edad temprana, recibió una beca de música a los 15 para asistir a la Universidad de Howard y pronto se descubrió que cantaba en Washington, DC. Obtuvo su primer descanso en 1971 cuando usó la versión de la versión de Clint Eastwood en el debut de su director, interpreta a Misty para mí.
Flack, un maestro del estilo de “tormenta tranquila”, ha sido un vocalista fácil y relajante rápidamente se convirtió en un elemento básico de R&B y Radio Pop, y ha obtenido un éxito de dos años.
Flack nació en Black Mountain, Carolina del Norte, el 10 de febrero de 1937 de Robertac Leopatra Flack y creció en Arlington, Virginia, donde su madre, Irene, interpretó el órgano en la Iglesia Metodista Episcopal en África Romax. Aprendió a tocar el piano en instrumentos de basura funky. Su padre, el pianista de jazz, encontrado y reparado para ella.
Después de ganar su debut público tocando el piano cuando era joven en la iglesia de Lomax, Flack estudió piano en Howard, y en ese momento se decía que la barrera racial era demasiado costosa para un pianista en un concierto clásico negro después de eso, me mudé a la música Programa de Educadores. Para lograr sus sueños. Después de que su padre falleció en 1959, Flack regresó a Carolina del Norte, donde tomó un trabajo enseñando música en las escuelas públicas, y luego regresó a DC, donde enseñó en varias escuelas intermedias y secundarias durante diez años.
Flack lanzó su LP debut, First Take, en 1969. La introducción al álbum escrito por McCann le recordó al fallecido músico que nunca había visto actuar a Flack. Cuando termine mi tiempo en esta tierra, en mi mente, quiero traer la voz de Roberta a casa para que los ángeles puedan escucharlo. ”
La primera toma incluyó el primer número 1 del Billboard Hot 100 “He visto mi primera cara”. La canción ganó un premio Grammy en 1972 por grabación este año. Ella ganó un Premio Grammy de 1974 en 1973 por “Killing Me” Softly “, Killing Me With sus canciones”. año. Luego fue cubierto por fugos en 1996 en el segundo álbum del grupo The Score.
La victoria del Grammy sin precedentes de Flack no se logró nuevamente hasta que U2 obtuvo los mismos dos furs en “Beautiful Day” (2001) y “Walk On” (2002). Flack grabó regularmente con el gran Donny Hathaway de Fellow Souls, junto con el cantante en la portada “You Have a Friend” (1971, No. 29) y “You Lost That Lovin ‘Feelin”. (1971, No. 71) y “Where Is the Love” (1972, No. 5), “Me estoy acercando a ti” (1978, No. 2), “You Is My Heaven” (1980, No .
También se asoció con Peabo Bryson, una portadora estándar de otro género, en dos álbumes de R&B, Live & More y Born to Love, dos 10 mejores álbumes de R&B de la década de 1980. Este último presentó el sencillo “Tonight I Celebrate My Love” (No. 5 R&B, No. 16 Hot 100). Y los fanáticos de Deep Route recuerdan una pareja humeante con el músico del cantante y compositor Michael Henderson en su último álbum de álbum “At the Concert” en la tranquila lista de reproducción de la tormenta nocturna de la estación de radio de R&B.
Clásico, R&B, Soul, Jazz, Pop, Folk, Blues … no había prohibiciones como géneros para Flak. Ha anotado un total de 18 hits de Hot 100, ganó cuatro álbumes en el Top 10 de la lista de álbumes de Billboard 200, y dos docenas de éxitos en la lista de canciones de HOT R&B/Hip Hop. Entre los otros álbumes inventivos en el Catálogo Flack se encuentran el Capítulo 2 de la década de 1970, Fire Quiet en 1971, Roberta Flack y Donnie Hathaway en 1972 y Blue Light in the Underground en 1978.
La excelencia en la lista de Flack comenzó a desvanecerse a mediados de la década de 1980, pero continuó grabando, lanzando su último álbum en 2012 con el álbum de portada de los Beatles Let It Roberta. Comenzó a realizar shows en vivo con más frecuencia desde 2008, hasta que los Strokes de principios de 2016 terminaron su carrera de rendimiento. Seis años después, un portavoz de Flack confirmó que el cantante había sido diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ALS).
Sin embargo, en los próximos años, el legado de Flack continuó creciendo, expandiendo la edición del 50 aniversario de sus primeros tres álbumes. También escribió un libro para niños de 2023, The Green Piano: How Litter Me Find Me Sutweat, un piano restaurado por su padre. Y el año pasado, la ingeniera y productora Ebonie Smith creó un álbum de poesía y canciones sobre imaginación. Entre las pistas destacadas estaba el poema de Maya Angelou, “Ella ha regresado a la culpa”. La amiga de Flack, Valerie Simpson, fue leída en una canción espiritual que fue espiritualmente cantada por Flack de su grabación final, en el río.
Durante su carrera, Flack fue nominado para 14 premios Grammy y ganó tres. También recibió el Premio Lifetime Achievement en 2018 por la American Jazz Foundation. Más tarde, en 2020, Flack recibió el Premio al Logro Lifetime de la Academia de Grabación. En ese momento, Flack dijo: “Cuando conocí a artistas y muchos otros, cuando escuché de ellos que estaban inspirados en mi música, sentí que entendía”.
El activista y filántropo Flack siguió siendo maestro del corazón. Fundó la Fundación Roberta Flack en 2010, ayudando a los jóvenes a realizar sus sueños a través de la educación y la orientación.
Echa un vistazo a algunos de los éxitos más queridos de Flack a continuación.
