Ciudad del Cabo, Sudáfrica (AP) – Explorando la prevalencia del apartheid con obras ardientes como Atlfgaard, los dramaturgos más importantes de Sudáfrica, “The Blood Knot” y “Maestro Harold”, muestra cómo los sistemas racistas distorsionan a la humanidad en su país con lo que se llama “historias cotidianas”, conocidos como “trampa”. Tenía 92 años.
El gobierno sudafricano confirmó la muerte de Fugaard, diciendo que Sudáfrica “perdió uno de sus grandes símbolos literarios y teatrales del trabajo que dio forma al paisaje cultural y social de nuestro país”.
Seis de las obras de teatro Fugard han aterrizado en Broadway, incluidas dos producciones, “The Blood Knot” y “Master Harold” … y los niños “.
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“The Blood Knot” muestra cómo se deteriora la relación entre los dos medios hermanos negros. Uno tiene una piel brillante y puede pasar a través de los blancos, lo que finalmente lo lleva a tratar a la semi-crianza oscura como inferior.
“El apartheid nos maldijo, pero fuimos bendecidos con grandes artistas que nos ayudaron a arrojar luz sobre la influencia y la guiaron. Gayton Mackenzie, ministro de deportes, artes y cultura de Sudáfrica, habló de Fugaard.
Algunas audiencias en el extranjero de Fugard se sorprendieron de que fuera blanco, ya que la obra más famosa de Fugard se centró en el sufrimiento causado por la política de apartheid del gobierno mineral blanco en Sudáfrica.
Al trabajar con actores y escritores negros, desafió las leyes de separación del gobierno del apartheid, y se creía que era la primera obra importante de Sudáfrica.
Fugard se convirtió en un blanco del gobierno, y su pasaporte fue llevado durante cuatro años después de supervisar el taller de teatro negro de los jugadores de serpientes. Cinco miembros del taller fueron encarcelados en la isla Robben, donde Sudáfrica mantuvo a los prisioneros políticos durante el apartheid, incluido Nelson Mandela. Fugaard y su familia soportaron años de vigilancia del gobierno. Se abrió su correo, sus teléfonos fueron aprovechados y sus hogares fueron expuestos a la búsqueda policial de medianoche.
Fugaard le dijo al entrevistador que las mejores teatros de África provienen de Sudáfrica.
Vio su trabajo como un intento de interrumpir la violencia del apartheid. “El mejor sabotaje es el amor”, dijo.
“Master Harold” … y The Boys “fue un trabajo nominado al premio Tony ambientado en una tienda de té sudafricana en 1950. Se centra en la relación entre el hijo de un propietario blanco y dos sirvientes negros que sirvieron como padres sustitutos. Una tarde lluviosa, el vínculo entre ellos se enfatiza en un punto de descanso cuando un adolescente comienza a abusar de su sirviente.
“En palabras obvias, solo mantén el ritmo de tu trabajo”, le dice el niño a un sirviente. “Mi madre tiene razón. Siempre me ha advertido sobre hacerte demasiado familiar. Bueno, esta vez me estoy extralimitando. Me detendré ahora. Estás aquí y no olvides”.
El activista anti-apartheid Desmond Chucz se encontraba entre la audiencia en 1983 cuando la obra se abrió a la altura del apartheid.
“Pensé que era algo que no alabarías. La primera reacción es llorar”, dijo Tutu, quien falleció en 2021, después del telón final. “Lo que sabemos es lo que decimos es lo que a menudo decimos sobre lo que hace este país sobre las relaciones”.
En una revisión de una obra en 1980, la revista Time declaró que el trabajo de Fugard “acusa a la distorsión de la pobreza mental y la energía moral que envolvió tanto a los negros como a los negros en el apartheid Sudáfrica”.
Fugard nació el 11 de junio de 1932 en Middleburg, en Semi-Red Karu. Su padre era un hombre de estilo británico que Joy tocaba el piano de jazz. Su madre era africana, y salió de los primeros colonos alemanes holandeses en Sudáfrica y dirigió una tienda para obtener los ingresos de su familia.
Fugaard dijo que su primer viaje al enclave negro de Johannesburgo en Sofiatown fue destruido y reemplazado por una zona residencial blanca, y “es un evento crucial en mi vida. Primero fui allí como resultado de un accidente. De repente encontré la vida en la ciudad”.
Esto provocó la necesidad de escribir de larga data de Fugard de escribir. Salió de la Universidad de Ciudad del Cabo justo antes de graduarse de la filosofía.
La experiencia teatral de Fugard se limitó a actuar en el teatro escolar hasta 1956, cuando se casó con el actor Sheila Meiring y comenzó a concentrarse en la escritura en el escenario. Él y el correo se divorciaron más tarde. Se casó con su segunda esposa, Paula Foye, en 2016.
Fue contratado como secretario en 1958 en el tribunal de la Comisión Indígena en Johannesburgo. Allí, las personas negras que violaron la ley de raza fueron declaradas “uno cada dos minutos”. Fugard dijo que estaba roto y necesitaba trabajo, pero fue testigo de un derecho de ley enlatado. “Era el momento más oscuro de mi vida”, dijo.
Él “baraja la hoja de carga” y obtuvo cierta satisfacción con colocar una pequeña llave en la pieza, retrasando el proceso suficiente para permitir que los amigos detenidos de Black adquirieran un abogado.
En años posteriores, Fugaard enseñó actuación, director y dramaturgo de la Universidad de California, San Diego. En 2006, la película “Tsotsi”, basada en su novela de 1961, ganó un premio internacional, incluido Oscar por películas de idiomas extranjeros. Ganó el Premio Tony en 2011 por su logro de por vida.
Las obras recientes incluyen The Train Driver (2010) y The Bird Watchers (2011). Ambos se estrenaron en Ciudad del Cabo en el Teatro Fugard, que lleva el nombre de él. Como actor, apareció en las películas The Killing Fields y Gandhi. En 2014, Fugaard regresó al escenario por primera vez como actor de Long Wharf en New Haven, Connecticut, en su primera obra, “Shadow of the Humming Bird”, en 15 años.
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Kennedy informó desde Nueva York.
