El artista Ayanaros, con sede en Atlanta, usa arte para contar historias de personas cotidianas que hacen cosas todos los días, explorando temas de raza, sociedad e historia.
Ross comenzó su carrera en el diseño de moda, pero después de pasar por el divorcio, recurrió al arte a tiempo completo. Ella dijo que la ayudó a sobrevivir sus desafíos y pérdidas personales. Un pintor bastante, Ross ha ganado premios nacionales, incluido el Premio Bennett y el Premio Eben Demarest. Su exposición, “Cuando dos o más frutos se hacen realidad”, se puede ver en la Galería de Eye Proyection en UNC Charlotte Center City. Le dijo a Gwendolyn Glenn de WFAE que el pintor estadounidense Norman Rockwell, también conocido por su interpretación de los momentos cotidianos en la vida estadounidense, tendría un gran impacto en su trabajo.
Ayana Ross: Inicialmente, eso no fue necesariamente intencional, pero recientemente, en los últimos años definitivamente he confiado en ello, especialmente en su proceso. Al igual que Rockwell, colecciono fotos de personas. Pero salgo y colecciono fotos en la tienda de comestibles y les pregunto a los padres en la escuela si pueden tomar fotos de sus hijos. Haga algo así o invite a las personas al estudio para ayudarlo a recrear ciertas escenas, tomar esas imágenes e inyectarlas en cualquier entorno que necesite para mejorar la historia. Eso es lo que quiero decir en su proceso.
GWENDOLYN GLENN: Mirando la exposición en UNC Charlotte, fue una de las dos mujeres en particular. Una mujer tiene el cabello de la otra mujer y están en el sofá. ¿Qué lo influyó?
Ross: Viene de una foto que encontré cuando mi madre y mi tía eran jóvenes. Tengo un libro que contiene todas estas imágenes y espero que signifique algo para mí, luego cuento una historia más grande.
Entonces, cuando comencé el trabajo, acababa de regresar a casa después de la comunión en Yale y estaba particularmente cansado: todas las solicitudes que me golpearon cuando llegué a casa sabía que necesitaba tomarme el tiempo para descansar, ya que soy madre de cuatro años. Y pensé en lo que significaba para mí, y pensé en ello, eso significaba que mis antepasados descansarían y recordaban la imagen.
Ahora hay muchas más pinturas que las de las fotografías, por lo que las personas que me ayudaron a obtener esos detalles como los pliegues de los pantalones posaron un poco.
Es muy pequeño, pero contiene una imagen de mi bisabuela sentada en una silla oscilante. Cuando descanso, descanso para todos, es solo un recordatorio. Estoy descansando por ellos. Les mostraré cómo descansar para los niños y descansar. Eso es lo que creó toda la pintura.
Glenn: Esa es una gran historia. He leído en muchos lugares donde te describen como un artista, ¿por qué miras?
Ross: Para mí, fue la forma más fácil de contar una historia. Siempre me ha interesado dibujar y dibujar figuras humanas tanto como tengo memoria. Cuando era pequeño, cuando vivía en el sur del país, tenía una carpeta de tres anillos y dibujaba a la gente. Así que era algo que siempre estaba conmigo cada vez que quería expresar algo. Para mí, fue la mejor manera de hacerlo.
Glenn: Bueno, en la pintura de la funeraria, de vuelta a “Cuando más de dos se reunieron”, había una mujer mirando a la niña, con la expresión en la que mis ojos se fueron rápidamente. ¿Qué hay detrás de esa expresión?
Ross: La pieza a la que te refieres se titula “Recuérdame”. Eres una mujer que habla con una niña, viendo a muchas personas mayores sentadas. Ella es la madre de una niña en mi mente.
El concepto realmente se me ocurrió. Cuando hubo una pérdida considerable en la familia, lo que estaba pensando era el hecho de que era realmente importante continuar compartiendo las historias que tenían cuando perdimos a nuestros mayores. En la pintura, la madre les dice a los niños todas estas cosas y lo que usted menciona.
Glenn: El arte lo captura muy bien. Entonces, hay un cambio en el clima en el país, mucha confusión, y ¿está afectando su trabajo y el tema que pones en el lienzo?
Ross: Absolutamente. El programa presenta una pintura que muestra a esta familia en una reunión al aire libre. Cruzan los brazos y miran en una dirección.
Con esa imagen, comencé con una intención. Estaba tratando de armarlo durante las elecciones de noviembre. No pude seguir adelante, así que decidí usar el trabajo y hacerlo hacerlo en lugar de tratar de forzarlo, en lugar de tratar de hacer lo que pretendía. Sentí que estaba mirando, esperando, haciendo preguntas y preocupado.
Pero sí, ciertamente, prestaré atención. Creo que esa es mi responsabilidad y mi deber de trabajar es prestar atención a lo que está sucediendo en el mundo y proporcionar mi perspectiva.
Deborah Whitrow Lewellin
Ayana Ross es una pintora bastante petrolera. Su exposición, “Cuando dos o más Gathers se hagan realidad”, estará disponible para ver en la Galería de Proyection Eye en UNC Charlotte Center City hasta el 7 de abril.
