La capital francesa experimentó la primera aparición de un fenómeno de arte y diseño que luego se llamó Art Deco en la década de 1910, pero solo floreció en la Exposición Mundial de 1925 en París.
La respuesta artística y filosófica al movimiento Art Nouveau de finales del siglo XIX significaba que después de la brutalidad de la guerra y la destrucción durante la Primera Guerra Mundial, complicado, gimazos y el romanticismo rápidamente daría paso a líneas limpias y diseños geométricos. Pero también había una sensación de necesidad de disfrutar con estilo. Entonces, descubramos más sobre esto en la semana dentro de 100 años.
¿Cómo apareció Art Deco?
La Expo International International de 1925 TIF SURET Modern inspiró lo que se convirtió en el nombre más rápido de Art Deco en un texto de 1968 de Bevis Hillier. La feria tuvo lugar en la capital francesa y presentó los últimos diseños modernos. Por lo tanto, el nuevo movimiento se convirtió en la encarnación de los principios modernistas en el campo del arte y el diseño. Con muchos elementos en común con el cubismo y el constructivismo ruso, Art Deco ha cambiado su enfoque de la ingeniería temporal a la práctica. Un ansia de orden después del caos, se podría decir. Pero eso no implica que de ninguna manera haya dejado caer el talón. Es exactamente lo contrario.
¿Dónde puedo encontrar Art Deco?
El Savoy Hotel en Londres comenzó su vida como una entidad Art Nouveau, pero en 1925 se unió a la Feria de París y regresó con ideas muy diferentes para el diseño.
Pinafour, un comedor privado para reelaborar para el diseñador británico basilionides, incorporó un cambio estilístico en Art Deco en 1926, y todavía no se tocó. Luego, en 1929, el arquitecto Howard Robertson presentó el icónico letrero de “Saboya” de acero inoxidable que tenía el ancho de la Corte de Savoy de arriba.
Bruselas también está llena de Art Deco. Y no solo son edificios de ciudades famosos como el Villa Empine, la Catedral de Kekellberg y los elementos del Palacio Stokelett, sino también parte de una zona residencial en el centro de la ciudad de Bélgica.
Y, por supuesto, París, la ciudad que lo alejó todo, es un paraíso para los amantes del art deco. El Palais de Tokio y los Campos-Elysées son dos puntos de referencia prominentes de este estilo.
Sin embargo, el movimiento ha envuelto el libro de Génesis en Europa en la tormenta, como lo demuestran los impresionantes edificios a continuación. El Mart de productos de Chicago abrió en 1930 con un asombroso 4 millones de pies cuadrados de espacio en el piso.
¿Qué define Art Deco?
El movimiento del arte, incluso si tiene un manifiesto, generalmente es escrito solo por un puñado de personas, y a menudo es difícil de definir como tal que otros pueden desarrollar o negar las primeras formas.
Emma Bastin, historiadora y tesorera de la British Art Deco Society, dice que esta es una de las razones por las cuales la definición es difícil de fijar.
“Hubo un gran impacto desde cosas muy viejas, desde el antiguo Egipto y Grecia, hasta el arte más vanguardista de principios del siglo XX, por ejemplo, hasta los muy antiguos, que también se retrata desde la comercialización a gran escala, el trabajo de los artesanos y el uso de nuevos materiales artificiales.
El antiguo Egipto puede parecer un mundo lejos del “rugido de los años veinte”, pero el descubrimiento de Howard Carter de la tumba de Tuthamun en 1922 trajo lo antiguo a la conversación moderna. Un corto paseo en bote por el río Chicago se encuentra en una plaza de río (completado en 1929).
Pero, ¿no todos estos impactos hacen que sea imposible reconocer estos puntos de referencia como parte de un movimiento particular?
“Hay cosas que hacen que Art Deco sea reconocible instantáneamente”, argumenta Bastin.
“Las formas geométricas, las líneas limpias, los colores llamativos a menudo se usan. También hay motivos que se repiten en Art Deco en varias formas, como zigzags, rayos solares y figuras humanas. Los decorativos son generalmente muy simples y empeorados.
Por supuesto, las referencias a formas geométricas y líneas limpias no se aplican simplemente a la arquitectura. La moda viene a la mente.
Y el lanzamiento del libro de texto de Art Deco “The Great Gatsby” como una película quizás hace más de una década fue una plataforma fantástica para que los diseñadores de disfraces vuelvan a visitar el estilo de apogeo de F. Scott Fitzgerald.
¿Cómo se desarrolló el movimiento?
Art Deco cambió a un estilo más aerodinámico a medida que avanzaba la década de 1930. El exceso se suavizó y no tan obvio. El foco ahora estaba en la línea horizontal en lugar de la línea vertical.
Este aspecto se inspiró en las actualizaciones tecnológicas, particularmente los aspectos de la tecnología que han desarrollado una vida hermosa. Los revestimientos oceánicos, aviones y trenes más refinados. Y Bastin habla de “materiales artificiales nuevos y colmenados” fue chapado en cromo, se sería posible la capacidad de construir mucho más alto que el floreciente uso del acero. La verticalidad de los rascacielos estadounidenses es la evidencia más clara de eso, pero está más cerca del uso de letras de Portland Stone and Gold Leaf, como se ve en la casa de St. Olaf en Londres.
Al mismo tiempo, el desarrollo urbano creó la necesidad de más edificios del gobierno local en los suburbios en expansión, lo que llevó a más oportunidades para construir el uso de este estilo y estos elementos.
En cierto sentido, Art Deco y su desarrollo simplificado pueden verse como resultado del cambio social, debido al cambio económico y la necesidad de un nuevo entorno con más servicios.