Dentro de Art + Film de LACMA con la poderosa estrella que usa Gucci, Ryan Coogler

Mirando a los artistas, actores, escritores, magnates, modelos, músicos, jefes de estudio y más sentados, Michael Govan de LACMA inició el programa Art + Film Gala describiendo la escena como una que “sólo podría suceder en Los Ángeles”.

“Estamos todos profundamente entrelazados: el arte, el cine, la creatividad, todo”, explicó el veterano CEO, en el decimocuarto año de este ilustre evento que rinde homenaje a artistas consagrados en sus campos, ante una mezcla única de expertos que sólo pudo celebrarse en los terrenos del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. “Siempre digo que este es el lugar más creativo del mundo, y están todos ustedes aquí”. Y gracias al regreso de Gucci como patrocinador, es una de las tiendas más de moda de la ciudad, y esta vez con nuevos líderes, incluido el director creativo Demna, quien hizo su primera aparición en Art+Film.

Govan tenía razón. El evento contó con algunas de las mezclas más creativas. Los homenajeados Ryan Coogler y Mary Kors se encuentran entre los nombres más importantes (David Geffen, Bob Iger, George Lucas, Francois-Henri Pinault), cineastas (Jon M. Chu, Park Chan-wook, Ava DuVernay), músicos (Doja Cat, Phineas, Lorde, Troye Sivan, Demi Lovato) y modelos populares (Kaia Gerber, Alex Consani, Luton Mason, Paloma Elsesser, Vittoria Ceretti). artistas (James Turrell, Mark Bradford, Judy Baca, Betai Saar, Kalida Rawls, Kathy Opie, Charles Gaines), personas influyentes (Alix Earle, Dixie D’Amelio, Jake Shane) y copresidentes del evento (Leonardo DiCaprio, Eva Chow).

Pero fácilmente se le podría haber cambiado el nombre a “Festival de Arte + Película + Béisbol”. El programa oficial se pospuso debido a la Serie Mundial, con los héroes locales Los Angeles Dodgers dirigiéndose al norte para un emocionante Juego 7 contra los Toronto Blue Jays. Cuando el juego llegó a la prórroga empatado 4-4, los invitados en cada mesa dentro de la estructura de la carpa hecha a medida estaban pegados a sus teléfonos. A las 9:18 p.m., los aplausos aumentaron cuando los Dodgers completaron una blanqueada y consiguieron su victoria consecutiva.

Para entonces, los invitados habían terminado la cena preparada por David Sim, el chef de Simon Kim’s Court New York, el primer y único asador coreano con estrella Michelin de Estados Unidos. La excelente comida se sirvió en porcelana Ginori 1735 Oriente Italiano en castagna (marrón) y meringa (beige), dispuesta para complementar los ricos tonos marrones y morados intensos tejidos en todo el espacio. Uno de los famosos invitados a la mesa de THR quedó maravillado con el arreglo floral y quiso llevárselo a casa.

Después de que Goben confirmara que la recaudación de fondos había recaudado una cifra récord de 6,5 millones de dólares (los fondos se utilizarán, entre otros programas, para respaldar los esfuerzos de LACMA para hacer del cine una parte central del programa curatorial del museo), el programa se amplió para llevar al escenario al popular artista James Turrell. Tuvo el honor de rendir homenaje a Corse, aclamándolo como “uno de los Guardianes de la Luz”.

Vestida con Gucci, Angela Bassett pronunció un breve discurso desde Corse y luego centró su atención en Coogler, la película ganadora que dirigió “Black Panther”. “Vamos Dodgers, todo eso”, dijo Bassett. “Es fantástico estar en Los Ángeles esta noche”, dijo Bassett, nominado al Oscar por su papel en la secuela de Marvel “Wakanda Forever”, citando casi todas las películas de Coogler. “Sus películas comparten un fuerte sentido de propósito que hace que cada momento tenga significado. Como narrador, tiene una habilidad instintiva para equilibrar lo épico y cinematográfico con los momentos más tranquilos e íntimos”.

“A lo largo de todas sus películas, Ryan nunca pierde el foco en las personas que están en el centro. Cada una de sus elecciones nos mantiene conectados con el núcleo emocional de esas historias mucho después de que salen del cine. Como todo gran cine, las películas de Ryan nunca pierden el foco en las personas en el centro. Las pinturas permanecen con nosotros no solo por su brillantez técnica y su arte visual, sino también porque nos permiten empatizar al sumergirnos por completo en las experiencias y los mundos emocionales de los demás, y Ryan nos ayuda a ver el mundo un poco. de manera diferente.”

Después de que se reprodujera el video conmemorativo, Bassett le dio la bienvenida a Coogler al escenario y el público respondió con una gran ovación. El exitoso cineasta, que logró un jonrón este año con “Sinners” de Warner Bros. Pictures, protagonizada por el veterano colaborador Michael B. Jordan, dio un discurso emotivo y profundo sobre cómo llegó a ver el mundo, y Los Ángeles, de manera un poco diferente. En aquella ocasión, inició su discurso dirigiéndose cortésmente a todos sus colaboradores y amigos del público (e incluso a algunos que no estaban presentes), pidiéndoles que se pusieran de pie y fueran reconocidos. La larga lista incluía a Iger, Pam Abdi de WB, Craig Kestel y Dan Limerick de WME, Kevin Feige de Marvel, Sue Kroll de Amazon MGM Studios y las productoras Nina Yan Bongiovi y Tessa Thompson.

Coogler dedicó gran parte de su discurso a cómo encontró una comunidad tanto en Los Ángeles como en la industria cinematográfica después de mudarse aquí desde su ciudad natal de Oakland, California, para asistir a la USC. Con un pin rojo que decía “Lead with Love” en honor al fallecido Michael Rutt y su Legacy Fund, señaló que Rutt, hijo de la directora del Festival de Cine de Sundance, Michelle Sutter, y hermano de la compañía eléctrica CAA, Franklin Rutt, fue el primero en promocionar su película. “Se adelantó a su tiempo, entendió que necesitábamos defender a la humanidad y sabía cómo hacerlo en las redes sociales. Fue una pérdida increíble”.

También Robert Redford, dijo. “Estaba en la cima del poder, en la cima del éxito, y pensaba que era importante encontrar formas de retribuir y apoyar las artes”, dijo Redford, explicando cómo fundó el Instituto Sundance, donde Coogler estudió por invitación de Sutter.

El cineasta y productor también recordó la primera vez que una amiga lo invitó a LACMA mientras asistía a la USC. “No sabía qué era LACMA en ese momento, y me sorprendió ver La Brea Tar Pits cuando me llevaron allí. No sabía que esta calle llevaba el nombre de un lugar real. Estaba tomando fotografías de mastodontes con mi teléfono celular y esas cosas. Pensé que el museo era un pozo de alquitrán real”, dijo. Cuando entró al museo, quedó “terriblemente” impactado al ver todas las pinturas.

“Estaba arruinado, no tenía dinero, no tenía personal. Así que pensé, ¿qué tan maravilloso sería ser un artista que simplemente se sienta en una habitación y dibuja algo y expresa mis emociones? ¿Por qué debería elegir una industria que requiere un personal de 300 personas? Soy LACMA. Era tan adicto a estar detrás de escena que iba a Hammer cada vez que necesitaba inspiración. Siempre me hizo sentir muy bien y me enamoré de este trabajo.”Durante el proceso de hacer la película, Me di cuenta de que para hacer la película que quería hacer necesitaba combinar arte, practicidad y comercialidad, pero no era lo suficientemente bueno para hacerla”.

Fue entonces cuando Coogler se dio cuenta de que necesitaba una comunidad para hacer realidad sus sueños. “Al venir a este país como atleta, como persona negra, me sentí conectado con la idea de existir en una zona de arte, utilidad y comercio. Vengo de una tribu que ha estado en este país durante 400 años. Durante mucho tiempo de esos 400 años, hemos sido comprados y vendidos como comercio. Siempre hemos sido útiles para este país, siempre hemos sido necesarios para este país, pero no siempre hemos sido reconocidos. Y maldita sea si no lo hacemos. Crea hermosos corazones en todos los ámbitos”. Tiempo. “