Las simples impresiones victorianas que Laura Ashley vio en V&A, junto con el algodón importado, funcionaron brillantemente en blanco y negro que mantenían los costos bajos y permitían a los clientes diseñarse a sí mismos y a sus hogares con el presupuesto. “Grabaron los ambiciosos deseos de toda la generación de una forma u otra”, dice Sebuba. “Y al producir estas ropa que provienen del campo y parecen ser muy baratos, las telas domésticas a juego permitieron a toda la generación ignorar la clase social, y era poderosa”.
Getty ImagesSin embargo, el hecho de que sus telas deberían llamarse “imagen inglesa” da a la conexión con la compañía en Gales, donde nació Laura. En 1960, los padres de tres padres, cuatro hijos y la pareja ahora se mudaron a una granja de 500 acres en el valle de Gales, llevando a la compañía a proporcionar empleo acogedor. Incluso cuando el campeón de ovejas, los esquiladores se convirtieron en cortadores de prendas maestros y sus productos estaban en stock por Harrods y Liberty, “Made in Wales” se imprimió en la etiqueta, y la tela estaba teñida en un azul de tierra marrón, verde y gris que le recordaba el paisaje que amaba.
Esta conexión con el campo británico era parte del empaque exterior. “Fue la primera compañía en ofrecer todo este estilo de vida”, explica Sebuba. “Compré no solo vestidos, paredes o incluso cortinas, sino que las compré durante toda la noción de que la vida rural es más favorable que la vida urbana”.
“Una forma de vida más simple”
Cincuenta años más tarde, la lechera de Carrie Bradshaw promulgó esta fantasía de la vida en el campo, similar a su deseo de estabilidad doméstica, que Laura Ashley describió como “seguridad en el hogar”, y Central dijo al atractivo de la ropa. “Las ideas rosadas del pasado son especialmente comunes en tiempos de agitación y incertidumbre sistemáticas”, dijo a la BBC la Dra. Gaby Harris, socióloga y profesora de cultura de la moda en la Universidad Metropolitana de Manchester.
