La nueva película de Netflix, “The Electric State”, representa un mundo lleno de robots, pero como la conocemos, no es un robot.
Los hermanos Anthony y Joe Russo (anteriormente dirigieron los dos éxitos de taquilla de los Vengadores, Infinity War and Endgame, con un presupuesto de $ 320 millones. Resulta que se rebelaron contra sus amos humanos, perdieron la guerra y fueron exiliados a la región del suroeste, un área donde los héroes de la película (interpretados por Millie Bobby Brown y Chris Pratt) deben arrastrarse.
Es importante destacar que, en el caso de Matthew E. Butler, el supervisor de los efectos visuales, estos robots son, designablemente, “antítesis deliberadamente” de los robots que existen hoy.
“La mayoría de nosotros hemos visto robots modernos … y estamos acostumbrados a estos diseños”, me dijo Butler. “Cuando miras los robots dinámicos de Boston, se vuelve cada vez más grande cuando concentras la masa del robot en el centro del robot y sales a las extremidades porque es solo un diseño defensivo”.
En contraste, el robot cosmos de la película tiene una “cabeza enorme alrededor de un cuello pequeño”, y Butler se describe como “el peor diseño para un robot”.
Al igual que la película en sí, su diseño se basa en una novela ilustrada de Simon Stallenhag del mismo nombre. Butler explicó que Cosmos y otros robots extravagantes a menudo retratados de la cultura pop real tienen una explicación en la película. Están hechos para estar “sin amenazar”.
Todo eso tuvo que comenzar con diseños que eran esencialmente poco realistas por el equipo de Butler, pero lo convirtieron en algo que sentían “físicamente creyendo y real”. Por esta razón, decidieron celebrar los diseños originales de Cosmo con “Silhouette Fashion”.
“Teetras los ojos y lo alejas de la cámara (de la cámara) y él parece un cosmo.” Pero si te acercas y analizas los hombros, verás que hay una barra de empuje allí.
El objetivo es convencer a la audiencia de que “la cosa realmente puede funcionar”. Una vez que están seguros, adoptan el diseño de Cosmo y otros robots sin mirar todos los detalles.
Y sí, hay muchos otros robots. Butler dijo que su equipo debe arriesgar “cientos de robots únicos” a sus vidas. No porque todos los robots en este mundo alternativo sean únicos, dijo: “En las películas, generalmente solo presentan a las personas”.
En otras palabras, cada robot era un personaje individual. Y desafortunadamente, para el equipo de VFX, no hubo atajos fáciles de que tuvieran que ser lo más realistas posible.
“Nos rascamos la cabeza muchas veces.” ¿Cómo estás haciendo esto? “” Si tienes 100 robots diferentes y todos se mueven, tienen que poder moverse.
Para hacer realidad estos robots, Butler dijo que el equipo usó una combinación de captura de movimiento óptico tradicional utilizando un traje basado en aceleradores y un nuevo sistema. Esto permitió que una compañía de siete artistas de captura de movimiento trabajara con actores de acción en vivo en la ubicación y el set, proporcionando la base de robots animados en los que sus actuaciones están animadas.
Butler enfatizó que este proceso es mucho más complicado que simplemente transponer los movimientos del actor al cuerpo del robot.
“Use el pequeño Herman como ejemplo”, dijo. “Tienes un intérprete (de captura de movimiento). Está agregando su talento, su actuación, y ese es quien Chris Pratt puede actuar ahora. Luego dices:” Bueno, está bien, pero el robot real no puede hacer muchas cosas que este tipo puede hacer “. Así que tienes que cambiarlo en función de las limitaciones del diseño del robot en sí. “
Y aún no está terminado: “Y hablas con el director, y ahora tienes un cierto cambio en los rasgos que necesitas respetar, por lo que lo cambias, y lo cambias, y tienes tus grandes actores de voz que lo agregan mucho, y ahora es” bueno, bueno, si necesitas cambiar el personaje (robot), si el personaje (robot) necesita cambiar,,
Finalmente, Butler dijo que los robots vistos en la pantalla fueron creados por obras que todos los artistas e artistas se unen.
