El paisaje político se veía muy diferente en octubre pasado cuando el Museo Metropolitano del Instituto de disfraces del Museo de Arte dio a conocer su próximo desfile de moda, “Superfine: Tailing Black Style”.
Kamala Harris, la primera vicepresidenta y la primera mujer negra en ganar un boleto importante del partido, fue en las últimas semanas de la campaña de la Casa Blanca. Fue la culminación de cinco años de trabajo de Andrew Bolton, el representante del programa para el programa, y parecía haber sido pospuesto durante mucho tiempo, ya que diversificó las tenencias y el espectáculo de la división a raíz de los cálculos raciales provocados por el asesinato de George Floyd.
Pero lo hace en un mundo muy diferente cuando finalmente se abre a los invitados estrellados en Signature Gala, la fiesta más llamativa del año. Una declaración funcional del gobierno federal, particularmente en las instituciones culturales, no solo sobre la programación relacionada con la raza, sino también sobre la diversidad, la equidad y la inclusión.
En febrero, el presidente Trump tomó el control del Centro Kennedy y prometió “despertar” menos programación. Luego, a fines de marzo, firmó una orden ejecutiva dirigida a lo que la administración describió en el Museo Smithsonian como “ideología inapropiada, dividida o antiamericana”, y amenazó con retener fondos para exhibiciones “dividiendo a los estadounidenses por raza”.
Al contrario de ese fondo, el Met Show estaba completamente dedicado a los diseñadores de colores que se centraron en cómo los hombres negros usan la moda como una herramienta para la autorrealización, la revolución y la subversión a través de la historia estadounidense y la diáspora negra.
De repente, uno de los museos más ricos y establecidos del mundo, el Met comenzó a parecer resistencia. Y, en los últimos años, Gala ha sido criticada como una exhibición discordante de privilegios y tonos absurdos de la moda, se considera Brandis Daniel, el fundador de Harlem’s Fashion Row, una plataforma creada para apoyar a los diseñadores de colores llamados exhibiciones “Allyship”.
En particular, el autor intelectual de la Gala Met, el poderoso recaudador de fondos demócrata y director de contenido de Conde Nast, dijo en The Late Late Show de 2017 que Trump era el que nunca invitaría a Fete.
Tanisha C. Ford, profesora de historia en el Centro de Graduados de la Universidad de Nueva York, dijo que el choque de eventos culturales y actuales significa que el Met ahora se encuentra en el “Centro de la moda se encuentra con la política y la economía”.
“Siento que esto es mucho mayor que solo la moda”, dijo Louis Pisano, un crítico cultural y autor de boletines. “Si coloca el estilo negro y el centro, recibirá un mensaje real”.
“Nunca pensé que lo vería en mi vida”, dijo Sandrine Charles, portavoz y cofundadora del Consejo de Moda.
Esto trae a las compañías que patrocinan el espectáculo y la gala, incluidos Instagram y Louis Vuitton, ambas propiedad de compañías que cortan activamente a la administración Trump, pero están caminando en una caminata volátil de la cuerda floja. Aumentó intereses sobre lo que se conoce como “Partido del Año”. Y convirtió los eventos de la cultura pop en una posible declaración política.
Entonces, ¿quién va?
Se espera que se usen más diseñadores negros en la alfombra roja en la fiesta de apertura este año. Más estilistas negros adornan celebridades, y se espera que más celebridades negras estén presentes en los 77 años de historia de la gala. Además de Wintour, los copresidentes de la Gala son lo antes posible, Lewis Hamilton, Colman Domingo y Pharrell Williams. El presidente honorario es LeBron James.
“Es importante no sentarse esto”, dijo Pisano. “No es cuando la moda negra finalmente se centra en las instituciones que históricamente han sido excluidas”, estaba hablando tanto del espectáculo como de la gala. “Ya estoy prestando atención a la reacción conservadora, por lo que es especialmente importante que se presenten la gente”, continuó.
Poco se sabe sobre la lista de invitados, pero esto está controlado por Wintool y mantiene en secreto hasta el evento, con algunas fugas y confirmaciones.
El presidente de Meta, Mark Zuckerberg, está suplicando al presidente, pero no ha asistido a la gala este año. Pero Adam Mosseri, CEO de Meta’s Instagram, está allí como lo ha estado en el pasado.
Bernard Arnaud, presidente de LVMH, que estaba en la inauguración de Trump, asistirá al evento desde 1996, con Pietro Beccali, CEO de la marca LVMH Lewis Vuitton. No se espera que Jeff Bezos, quien asistió el año pasado y su prometida Lauren Sánchez, esté allí este año, y no hay otros hombres diestros de Trump, Elon Musk, quien recientemente asistió tres veces antes.
La ironía dijo: “El programa nunca fue sobre política, no ahora, no de política”. Más bien, agregó que se trataba de “mantener la lente de autodeterminación, belleza, creatividad e historia”.
Al mismo tiempo, ella admitió:
Siempre estoy preocupado por una variedad de razones
En 2021, Bolton comenzó a pensar en la exposición. Esto se basa en un libro de texto académico de 2009 llamado “Slave to Slave” por el profesor Bernard Monica L. Miller, quien también se alistó como co-curador del espectáculo. Específicamente, si el departamento que nunca ha tenido un curador negro y el laboratorio de disfraces, parte de un museo con una historia de racismo, fallará exposiciones sobre el uso de la moda como un instrumento de regeneración y liberación del servicio corporal de hombres negros.
Agregar más complicaciones fue el hecho de que Wintool, el mayor campeón del departamento (renombrado por el Centro de vestuario de Anna Wintour en 2014), enfrentó sus propias acusaciones en el pasado para crear un lugar de trabajo racialmente insensible en moda. No hace falta decir que, a pesar de muchas iniciativas de DEI desde 2020, parece que el mundo de la moda no ha podido hacer cosas buenas con esas promesas. De las más de 15 citas en la parte superior de las marcas líderes este año, ninguna de ellas son diseñadores de colores.
Bolton y Winzer eran “lo suficientemente conscientes de sí mismos como para saber que no podemos lograr esto sin la profunda participación de la comunidad involucrada y el consejo”, dijo Gabriella Karefa-Johnson, estilista y ex editora mundial de colaboradores de Vogue (que se fue en 2023).
Eso significaba traer no solo al profesor Miller sino también moderno Dandy Ike Ude como consultores. Eso significaba trabajar con cualquiera de los conocidos creativadores negros: Torkwase Dyson en el espacio de la exhibición, Tanda Francis en los maniquíes, Tyler Mitchell en el catálogo y Kwameon Uchi en el menú. Esto significaba tener el primer “Comité anfitrión” desde 2019, organizando una discusión de panel de avance especial en el Teatro Apollo en Harlem y Billie Holiday Theatre de Bedsty.
“Hollywood comprenderá el desafío”, el profesor Ford también mencionó algunas preocupaciones, refiriéndose a las preocupaciones sobre cómo ciertos invitados estarán vestidos para la gala. “¿Alguien ha tergiversado la cultura negra y los vestidos negros?” Ella continuó.
Karefa-Johnson estaba incluso seco. “Realmente no quiero ver durgs o bastones de proxeneta hasta el piso”, dijo. (Aun así, ella gritó el hecho de que el espectáculo está sucediendo en el clima actual con “poético”). Jeffrey Banks es el diseñador incluido en la exposición, calificándolo de “innovador”.
“Tengo un gran respeto por el hecho de que decidieron tener esta conversación y mantenerse fuertes ante ese riesgo”, dijo Who D’Amore, quien decide la guerra de la marca, presentó en la exposición.
Aún así, a diferencia del Smithsonian, la dependencia del Met en los fondos del gobierno es insignificante. Como institución privada, MET no está sujeto a la política anti-DEI del gobierno. La declaración de diversidad del museo todavía se publica en su sitio web para que todos lo vean. (Según la portavoz, el “plan antimeritocracia y de diversidad” de 13 puntos anunciado en 2020 se incorporó al plan estratégico del museo en 2022.
La relación más importante con el gobierno puede ser a través de programas federales de compensación de artes y artefactos. Esta es una iniciativa administrada por el Fondo Nacional de Artes, que garantiza el arte hacia y desde los museos estadounidenses, para asegurar a los prestamistas que sus obras maestras están protegidas por el gobierno y defienden los costos institucionales. MET tiene su propio seguro, pero se aplica a la compensación federal para los espectáculos más grandes y valiosos, dando al gobierno cierta influencia.
Muchas personas involucradas en “Superfine” se centran no solo en la noche de gala, sino en lo que sucederá a continuación, en los encantos y recepciones de exhibición de estrellas.
“¿Continuaremos agitando nuevamente el año que viene?” preguntó Maxwell Osborne, diseñador de Anonlychild. “Como saben, tuvimos a Obama en dos términos y volveremos todo el tiempo”.
