Los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 comenzaron con una nota de esperanza y paz, organizados por un país ansioso por pasar página casi 30 años después de la caída del régimen nazi.
En cambio, estos juegos de verano se vieron empañados por la tragedia cuando militantes afiliados a la organización palestina Septiembre Negro tomaron como rehenes a miembros del equipo olímpico israelí. Al final, 11 israelíes, cinco palestinos y un oficial de Alemania Occidental habían muerto.
ABC Sports ya estaba presente cubriendo el evento deportivo desde sus instalaciones de producción fuera de la Villa Olímpica. A medida que se desarrolló la situación, el departamento tomó la dramática decisión de transmitir en vivo el desarrollo.
Estos eventos se detallan en la nueva película del director nominado al Globo de Oro Tim Fehrbaum, estrenada el 5 de septiembre. La película se desarrolla casi en su totalidad en la sala de control de ABC Sports y se centra en los desafíos en tiempo real que enfrenta la emisora mientras improvisa para acercar a los espectadores lo más posible. Narrativamente, es posible.
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“Fue un grupo de periodistas deportivos los que tuvieron que hacer el cambio”, dijo Fehrbaum a A. Martínez de NPR. “Tenían una visión casi ingenua. No tenían formación ni experiencia en informes de crisis. Y tomaron todas estas decisiones sobre la marcha”.
En ese momento, ABC Sports estaba dirigida por el presidente Rune Arledge, interpretado por Peter Sarsgaard en la película. Arlidge luchó incansablemente para liderar la historia de su departamento, negándose a ceder a la presión de ABC News para hacerse cargo de la información desde Estados Unidos, a miles de kilómetros de distancia.
Los desafíos más difíciles del equipo incluyen la cobertura en vivo de los movimientos policiales y los asesinatos de rehenes que podrían transmitirse a todo el mundo, pero que accidentalmente se compartirían con extremistas armados a través de pantallas de televisión a las que los secuestradores podrían acceder. Incluía asegurarse de que eso no sucediera.
Mientras los periodistas se enfrentan a cómo la evolución de la tecnología puede afectar lo que informan y las audiencias que ven la cobertura de los medios, este momento innovador cambiará la forma en que los medios cubren las noticias de última hora en tiempo real. Esta transmisión también fue un ejemplo temprano de infoentretenimiento de noticias.
Arledge, que produjo la transmisión de Monday Night Football en horario de máxima audiencia, ganó un premio Emmy por su cobertura de los Juegos de Munich de 1972 y fue incluido en el Salón de la Fama Olímpica. Produjo un total de 10 Juegos Olímpicos.
Como parte de su investigación para la película, Fehrbaum habló con Jeffrey Mason, uno de los pocos miembros supervivientes del equipo deportivo de ABC que cubrió el incidente. En ese momento, fue contratado como productor coordinador de la cobertura de 24 horas de ABC Sports.
“Todo lo que estaban haciendo se hacía contra el reloj. Sí, la esencia de los reportajes en vivo es que básicamente estás trabajando contra el reloj todo el tiempo. Eso es cierto”, dijo Fehrbaum, recordando su intercambio con Mason.
El equipo de Fehrbaum obtuvo planos y fotografías de época de la sala de control de ABC Sports para garantizar que las imágenes en la pantalla fueran “100% precisas”. Todo el equipo que aparece en la película es tecnología antigua de la época, adquirida de coleccionistas y museos, y el elenco fue capacitado para usarlo.
El director afincado en Suiza recordó que una vez el comprador de la producción, Johannes Pfahler, le dijo que toda la tecnología que quedaba en Europa a principios de los años 70 se encontraba ahora en un estudio de cine en Munich.
“Queríamos que estos dispositivos funcionaran porque queríamos que el elenco pudiera interactuar con esta tecnología”, explicó Fehrbaum. “Entonces, cuando John Magaro da instrucciones a la pared de monitores, en realidad puede afectar la pared. Estos teléfonos realmente sonarán. Y luego daremos instrucciones externas al elenco que está frente a la cámara. Queríamos asegurarnos de que que todo lo que se ve realmente sucedió.” “
El 5 de septiembre utiliza muchas imágenes originales de ABC. Obtener el acceso al metraje condujo inicialmente a una versión en inglés de la película, pero con la ayuda de un equipo de producción internacional apoyado por Sean Penn y sus socios John Ira Palmer y John Wildermuth decidí hacerlo.
Junto con un guión bien escrito, la película transmite una sensación de urgencia y tensión dramática en una habitación pequeña.
También representa el 5 de septiembre como parte de películas anteriores como Munich (2005) de Steven Spielberg, que se centró en las secuelas, y el documental Un día en septiembre (1999) de Kevin MacDonald. También lo distingue del tratamiento cinematográfico.
“Pensamos que el lado mediático era una historia interesante y un aspecto de ese día trágico para que los espectadores de hoy pudieran aprender más. “Quería transmitir una forma de reflexionar sobre el entorno mediático actual”, dijo Fehrbaum.
“Las cuestiones morales y éticas son las mismas que todavía se debaten todos los días. Por ejemplo, ¿está bien mostrar violencia en la televisión? ¿Debo publicar o cuántas fuentes verificadas necesito?”
La versión transmitida de esta historia fue producida por Barry Godemer. La versión digital fue editada por Obed Manuel.